photoshopのおすすめ参考書、本紹介

個人的な趣味や仕事で和柄の素材をよく集めては使用させていただいているのですが、
数ある素材集の中でも群を抜いてハイクオリティーでお気に入りな素材集です。
そのまま着物にできそうな繊細で美しいデザインは、プロでもアマでも納得して使えると思います。
さすが着物の図案家の方が手掛けられただけありますね。
個人的な趣味に使うのが勿体無いくらいです。
素材一つ一つが秀麗でかつ纏まりがあり、そのまま使えるものになっているのですが、
その一つ一つを組み合わせることによってまた別の美しさが表現できるのも一つの魅力ですね。
photoshopでの使い勝手も良いですよ。
本当におすすめです！

この価格でここまでのクオリティと「全点レイヤー情報とパス情報保持」。
京友禅のデザインモチーフを惜しげもなくここまで使わせていただけるなんて
本当にお買い得感の大きい一冊です。

和の柄を知り尽くしている筆者のセンスは完璧で日本の美の凝縮である
和柄を心行くままに堪能できます。

アレンジや使い回しも思いのまま。
こんなに良い素材集を作ってくださったことに感謝です。
素人から玄人まで幅広く楽しめます。

和柄素材集は10冊以上持っていますが、
中身を見ずに買って後悔したものも多く、
レビューでも批判しかしたことありませんでしたが、
これは別格。
和の素材集のナンバー１と言って過言ではないでしょう。
著者の方に感謝します。
ありがとう。

他の和柄素材集とは全く比べ物にならないとても素敵な本です。
掲載の柄どれをとっても綺麗過ぎて、使用するのにためらってしまうほどです。
しかも、それらの綺麗な絵が全てアウトライン化してあるなんて！！！
夢の様な本です。

非常にクオリティが高い上にこの値段。
とても優秀なデザイン素材だと思います。
新作を楽しみにしています！

情報の羅列になりがちなこの手の本の中にあって、表記のメリハリが利いていて、とても使いやすいです。
繰り返し利用するたびに、著者の該博な知識とサービス精神が伝わってきます。
文字と図版のレイアウトもすっきりとまとまっていて、頭と目に優しい構成にも好感が持てます。

スクールに通い短期間でイラレ、フォトショ、インデザインの本当に最低限必要な事は習得していたのですが、まだまだ触ってもいない機能がたくさんあったり、不安な箇所も多々あるので、書店に行くたびにイラストレーター関連の書籍を探していました。
今回、中身を拝見して必要な事が載っていそうだったので購入しましたが、初心者の私にも非常に分かりやすく本当に役立っています！
イラレってこんな便利な機能があったんだと新しい発見も多いですし、理解が不十分だったところは補填してくれます。
ver.8〜CS4までの機能や使い方が一目で分かるところや、ちょっとした応用が載っているのも有り難い。
逆引き系の書籍は意外と使いづらい物が多いと思っていたのですが、この本は目を通すのが楽しいです。
機能についての基礎はこの本が一冊あれば十分だと思います◎

CSから使ってるので大体機能は知っていたけど、いざ見返すと忘れてる事だらけ。
基本技のオンパレードなので、ざざーーーっと読み流して、実作業時に「アレ載ってたな」的に使ってます。

web上で調べる事もできるのですが、私はやっぱり本の方がしっくりきます。

イラストレーターの新たな力をいただいた感じで、買ってよかったです。
イラストレーター10からCS4へ、乗り換えたのですが新しいやり方がまったくわかりませんでした。
しかし、この本で、アートボードの設定方法や、写真の一瞬トレース（イラスト化等）ができる技を獲得（お恥ずかしい話ですが･･･）いちいち、ヘルプでネット検索をしなくても良くなりました！
お奨めです。

仕事の関係で最近イラストレーターを使い始めたのですが、人に聞きながらでは曖昧なところもあって正直試行錯誤しながらの作業でしたが、ちょうどその時期にネット検索していたところ、この本のことを知り購入させていただいたのですが予想していたよりはるかにわかりやすく助かっております。
今後もわからないことが出るたびに活用させていただく予定です。
わかりやすい本をありがとうございました。

フォトレタッチソフトはＰＣに付属していた物を説明書も読まずに適当に今まで使っていたのですが、
今回、「photoshop elements８」を初めて購入しました。
複雑すぎて使いこなせそうになかったので、ガイドブックを探しておりました。
何種類か有りましたが、本屋さんで実際に立ち読みしてみて本書が一番視覚的に解りやすかったです。
しかも、もう一つの定番本よりも約1000円もこちらの方が値段が低かったので迷わず購入。
とりあえず一通りの機能を理解して入門するにはちょうど良い一冊ですね。

Photoshopはツール（道具）です。作りたいもののイメージがないと、どんな優れた道具があっても意味がない。作りたいと思えるものをどうやったら作れるようになるのか。作りたいものができたときに、この本は役立つと思います。手元に写真があって、何か手を加えたいと思ったときに、この本があると作業が楽に進みそう。

現在、★5を付けている6名のうち、
作為的評価と思われるレビューは4個
嘘臭い度 67%

誤字脱字が多過ぎ。

ほとんどの逆引き項目に、サンプルファイルが用意されていて
優しいが、代わりに全てのショートカット（一覧ではなく）を掲載した方が、
使い勝手が向上したのではないか？

カラーマネジメントや、プロファイル変換など
作業前の環境を整える内容もあり。

本書は、フォトショップ初心者、初級者がターゲットだが、
著者は、ブライダルフォトを手がけているようなので、
顔の加工、シワ取り、瞳の輝き、肌をキレイにするテクニックがまとまっている。
中級者がサラっと目を通しておいてもイイだろう。

汎用性のない見かけだけののテクニックではなく、基本ワークフローをこれでもかと丁寧に解説しています。

オールカラー、操作ステップ毎に振られたナンバーがとても親切です。個人的には人物の肌レタッチのレパートリーを重宝してます。

クリエイティブ”はお任せします。”クリエイティブ以外”はお任せくださいというキャッチフレーズに惹かれ手に入れました。
すると以前買ったPhotoshopデザインラボ -プロに学ぶ、一生枯れない永久不滅テクニック- (Design Lab+ 1-1)と同じ著者のものでした。
Photoshopデザインラボも気に入っていましたが、それより充実した内容になってます。
photoshopは仕事で使っていて、普段行う作業より簡単に出来る方法などが載っていて、大変役立っています。
（選択範囲の取り方やレイヤーマスクなど）
また、ダウンロードデータが丁寧で、応用などの追記もあるので勉強になります。
どのような手順を踏めば自分の想像した写真を作れるか、
いつも試行錯誤してましたがこの本は読んで写真を作り込む楽しさがわかりました。
新機能も充実の内容ですが、以前からある基本的な機能も解り易く解説しているので、１０年以上は確実に使えますね。

フォトショップ関連の本は星の数ほどあり、どれもページ数のわりに使えないものがほとんど。なぜ使えないものばかりか？ほとんどの著者が撮影の現場を知らないから。写真を撮る者はいつも最終イメージを頭に浮かべて写真を撮りますが、そのイメージに到達させてくれる指南書がこれまであまりありませんでした。書店でこの本に出会った時は、がらくたの中から宝石を発見した時のような気持ち。自分の最終イメージから入れる逆引きという発想は、まさに撮影する側にとっては非常にありがたい内容でした。どれもすぐに実践で使えるものばかり。これは著者がフォトショップの内容以上に、撮影現場を熟知している証だと思います。おすすめの一冊です。

デジタルカメラの大量のデータがあり、それを整理するためにPhotoshop Elementsを使っていますが、より本格的に使いこなそうと思い本書を読みあさりました。
おかげで、大量写真の効率的な整理や、露出不足の写真の補正、レイヤー合成の効果的な方法など、とてもわかりやすく書かれており、役に立ちました。
スーパーリファレンスは他の本も購入していますが、とてもうまく解説されていて、役に立っており感謝しています。

全くの初心者なので、見やすくて、分かり易く解説してあるこの本を購入しました。しかし、実際に使ってみると、【１．どのようなことがしたいか】→【２．それを行うためのツールはどれか】→【３．そのツールでの応用範囲はどこまでか】の順に調べたいのですが、１の段階でしっくり来る検索が出来ません。うまく検索できた後は、詳細に解説されているのですが・・・。仕方なく、「速効！図解PhotoshopElements８（毎日コミュニケーションズ）」を追加購入しました。こちらは実作業に沿った項目立てで目次が作られているので役に立ちました。しかし、詳細部分の解説はやや不足しているので、２冊併用で使っています。

私は、授業でこの本を教材使っています。
正直やってて感じが、各エフェクトの使い方が乗ってないないのが残念で仕方ありません。

確かに、基本的なトレーニングはこれで十分ですが、その先の演出とかだと
物足りなさを感じます。

AE初心者です。
他にもう一冊違う本を先に読んでいましたが、
こちらのほうが圧倒的にわかりやすい。

教則本はどれも値段が高く、
初心者なのでどれがいいかもわからないものですが、
この本はお勧めと言って良いと思います。

いまちょうど半分くらいまで進みましたが
少しづつ知識があがっているという実感があります。

ＣＳ3を使っていますが、本書の勉強に特に支障はありません。

初心者への配慮、図の構成、その他諸々。
他の参考書と比較してもこの出来は中々無いんじゃないかな。
教える側の環境の人にも手にとって貰っても良い出来だと思う。
もし今からＡＥを覚えようと思ってるなら、この本がベストな選択だと思います。

独学でAfterEffectsを学んでます。
そういった立場からみて、今まで読んでいたAEの参考書の中でも群を抜いてわかりやすい一冊だと感じました。

サンプルデータ（web経由なので、ネット環境が必要）を使い、シーンを作っていく過程であらゆる技術を学ぶことができます。
覚えておくべき、知っておくべき機能などは章終わりに再び説明され、自分が何を学んだのかを再確認。
Howto本とは書きましたが、AE初心者以外のかたにもお勧めできる一冊です。


マイナス点として、700ページ弱と分厚く（情報量が多くいい意味でもありますが。。）持ち運びづらいので
半額、上下巻などで出してほしかった。

超初心者の私にも、やさしい内容です。
どの場所にこの機能があったっけ？というときも、
そのつど表示してくれているのでありがたいです。

要点や作業のPOINTもまとめて表示してくれています。
TIPSはとても参考になりました。

1つ1つ丁寧に説明されているので、ボリュームは
当然だとおもいます。
値段も損はないとおもいます。

「仕事に活かす」というタイトルがついているので、難しいかなと思いましたが、
趣味で写真を撮っている主婦の私にも十分理解できる内容でした。

各ページに良い例と悪い例の写真があり、何が違うんだろうと、
文字からでなく写真から内容に入っていけるので、とても読みやすいです。

オシャレな写真が多く、ページをめくっているだけでも楽しいですし、
各項目が２ページ完結なので、どこからでも読み始めることができるのもいいです。

料理や商品の撮り方もあり、ブログやオークション用の写真の参考になります。

またPhotoshop Elementsでの簡単なレタッチの仕方も書いてあり、それ用に別の本を買わなくていいし、
専門書よりも実用的なところに絞っていて非常にわかりやすかったです。

この本の内容を一通り頭に入れてしまえば、本当に写真が上手くなる気がします。

「仕事に」というタイトルにとらわれず、趣味の範囲で写真を撮られている方にもおすすめです☆

この手の教本は、とかく専門用語につまずいて
読み進むのがしんどくなるものだが、
この『伝わる写真が撮れる本』は、
やさしい言葉でわかりやすく、いっきに読みきる事ができた。
掲載されている写真も、著者のオリジナリティーが垣間見れて、
景色や、モチーフが面白く、洒落た写真集を観ているようだ。
ひとつ欲を言えば、犬や猫などの撮り方があればよかった。
この著者の面白い視点で次回は『動物の撮り方の本』を期待したい。

素人の私がカメラで撮影する時に細かい設定をすることは殆どなく
（設定は常にオート！！）
この本に出会い、素人の私でもこのシャッターチャンスをこういう角度で
と本を参考に娘の写真を撮りまくっています♪
特に小難しい事は書かれておらず
素人の私でも少し自信が持てる写真
伝わる写真を撮れるようになりました。

ひとことでいえば「非常に気が利いた」写真ノウハウ本といえる。
驚くほど詳細に、伝わる写真を撮るにあたって、大切なことが記されている。
しかもそれが、シンプルにさらっと、読みやすく書いてある。

ただし、本書を手にとる読者には副読本が必要ではないかと思う。

非常に大切なフレーズが散りばめられているのだが、
それを理解できるかどうか、が本書を活用できる最低のライン。
また、大切なフレーズだと気づくかどうか。

たとえば、「ゆがみに気をつけたい」という文言に、
「ゆがみ」とはどういうことである、という記述はない。

こうすればよいという記述が各所にみられるが、
なんのためにそうしているかという説明がないため、
行為の理解が必要になる。

プロであれば、「そうそう」という反応をしめすだろう。
ハイアマチュアなら「なるほど」となるかもしれない。
しかし、初級・中級の場合、とたんに「？」がついてしまう可能性がある。

したがって、「『伝わる写真を撮れる本』をより理解する本」があれば、完璧だ。
手に取りやすい気軽さや読みやすさはそのままにシリーズ化してもらいたい。

本書を熟読して、実践して、完全に理解すればプロを名乗ってもよいと思う。
ただし、それには最低でも2〜3年の時間を要する。


■次のような方にはかなりおすすめできます♪

・カメラマンの仕上がりに不満があるのに、
　どう説明していいかわからない商品画像担当者。

・弟子や部下を教育する必要に迫られているが、
　説明べたでどう伝えていいかわからないカメラマン。

ちなみに私は前者に分類されるので、非常に活用できています（笑

中を見てびっくりしました。
悪い例として掲載されている写真のほとんどが、今まで自分が挑戦しては「どうしてもうまくとれない…」とあきらめていたものばかりだったから…。

なるほど！という、目からウロコな技術がとてもわかりやすく書かれています。
テクニックはさまざまですが、「構図」「光」「ピント」という３カテゴリーにわけられているので、撮影することの原理も理解することができます。

さらに、デジカメのおもしろいところは、撮りっぱなしではなく、パソコンさえあれば誰でも補正や加工ができること。その手法まで載っているので、この一冊さえあれば一気に写真のクオリティを上げられると思います。

もっと写真を撮りたくなりました。

友人が「 Photoshop ElementsをCS4にupgradeしたら極上本がオマケについてきた。」というので、ナニソレ？と思って見せてもらった。作例が楽しくてしかも説明が丁寧でわかりやすかった。この手の本は、作例がよくても解説がよくなっかたり、作例がよくなくて解説もよくないのが多いが「upgradeのオマケ=adobeさんの公認本」と思うとナルホド、極上テクニックというだけのことはある。と納得して購入。余談だが、友人は得した気分らしい。

Photoshopを使い初めて間もない私でも、とてもわかりやすく、基礎から応用まで段階を経てステップアップできるのがこの本の良いところだと思います。それと、作例のクオリティが高く、それと同等のことができると思うとワクワクしながら読むことができました。この手の本では、読む人がある程度出来るということを想定してつくられているせいか、説明が不親切だったり、作例が微妙で実際にこの機能は効果的なのか?なんて疑問に思うことが多いのですが、この本は楽しく、わかりやすく、作例が綺麗なので初心者から上級者まで本当に幅広く使える本だと思います。

とにかく見やすいです！それが一番かな。あと、全体に可愛いデザインでいいですね（^_^）
気に入ったのは、「contents」ページ、いわば「目次」に当たる部分。作例がカラーでずらりと並んでいるので、小難しいこと考えず「こういうのが作りたい！」と思ったページをパッと開けばいいですから、実用書にありがちな重苦しさを感じません。一応「初級」「中級」「上級」と分かれていますが、どこから読み始めても問題ないように作られてると思います。
あと、ポイント高かったのは、作例のセンスの良さですね。「こんなの作りたくね〜よ」と思わせる作品が無いって、こういう本では珍しいんじゃないかと思います。作例が片面一ページをフルに使って掲載してあるのも、「【作品】を作るための本ですよ」というメッセージがあるような気がして好感が持てます。
テクニックは全て段階を踏んで詳細に解説してあるので、「こんなに簡単なことだったのか！」と目から鱗が落ちる思いもしばしば。「初心者用かな？」と思いきや、ところどころでピリリと効いてくる小憎いテクニックも使っていて、全方向的に網羅していると思います。
初心者には入門書として、上級者には困ったときの手引きとして、有効に活用出来るのではと思います。

photoshopの基礎はある程度わかったつもりで、この本を進めていましたが、チャンネルやマスクなど使いこなせてないテクニックが多々あり、とても勉強になりました。
また、ロンドンで撮影したサンプルもおしゃれで、作ってみたいと思える作品が多かったように思います。

この淡い感じの塗りはどうやったら表現できるんだろうと試行錯誤している最中にこの本を見つけました。
まず本にしてくれた事に感謝します。

内容に関してはとても丁寧に手順が紹介されているので、初心者にもわかりやすいのではないでしょうか。
作業工程の一つ一つを説明してくれていますので、中級者よりも初心者にとってありがたい本だと思います。

線画の作成方法から、着色のテクニック。
この方の独特のそれと、他にも水彩タッチのものとアニメ塗り風のイラストの作成工程もあり、とてもわかりやすいと感じました。

手元にパソコンでCGを作成する環境がある方で、この方の画風に興味のある方ならば、買って損はないと思います。

昔からこの方の絵のファンだったこともあり、発売→則購入しました。
ソフトはPhotoshop CS4のみしか使用していらっしゃらないので、他のイラストレーターさん(例えばKEYさん)のように複数ソフトを使用したりしない自分としては大助かりです。


内容としましては、
・ラフから線画を起こして描く方法（というよりも手順です）表紙の絵です。
・ラフの段階から描く方法
・デフォルメキャラを水彩チックに描く方法（というよりもこの人の絵は全体的に水彩チック）
となっております。オールカラー見出し付。Chapterは4まで。
2枚だけギャラリーあり(まぁしめ子さんのホームページにいけば見れるんですが...)


・まったくの素人の方でもわかる本だと思います。Photoshopもってることが前提で。
説明はブラシの種類・サイズ、この工程でなにをしただをこと細かく書いてくれてますし、やはり手順は描く事に慣れてる人の手順に従うことによってだいぶ効率よくできます。あとはショートカットキーさえ覚えたらすいすいできそうな。

・テク自体は正直言って基本レベルの内容ばかりです。こんなフィルタを使いまくってあーだこーだって言う難しいことはまったくないです。が、水彩画チックな塗りに表現する方法に関しては大変勉強になりました。見るだけではわからない苦労が...やはり何事も続ける根気です。



この本を読んで絵が上手くなる!!...という本ではないと思います。ただ、
デジタルで絵を描く際の手順を参考にした際の自分の作業の効率の改善。そして、
水彩チックな絵柄の表現方法、柔らかいタッチの絵の表現方法
がわかる本だと思ってください。

絵が上手くなりたいならアナログで描きまくった方が上手くはなります。しかし、デジタルにおいてそれをどう表現するかの時に非常に参考になる本です。

カズアキさんと宝井理人さんのメイキングが見たくて購入しました。
カズアキさんのメイキングはすごくボリュームがあるというか、結構複雑なことをしてる時があるのでフォトショップの機能をある程度理解していないと難しいのでは…と思います。
でもすごく参考になりました。カズアキさんと宝井さんのメイキングだけでもかなりの価値があります。
ただ「かんなぎ」の部分がちょっと「？」でした。かんなぎのコーナーはイラストではなく学園が舞台のマンガを描く上でのキャラ作り等の解説が主だったので、他の「イラストメイキング」の部分とはそこだけ系統が違うと思いました。（イラストとマンガは異なるものですので。）
有名な絵師さんのメイキングを目当てに買う人が多いと思うので、かんなぎがどうこうというわけではなくコンセプトがそこだけ外れているように思います。

しずまよしのり氏の表紙に惹かれて買ってしまいまして。

最近多い、デジタルお絵かきレクチャー本の１冊。体裁的にはムック本に近い感じがします。スクールデイズ編ということで、いわゆる「学校モノ」をテーマにした３人の絵師によるイラスト作成メイキングと、巻頭は「かんなぎ」の作者である武梨えり氏による、「かんなぎ」解体新書。１０数ページに渡って、「かんなぎ」のカラーイラストやインタビューを通じて、「かんなぎ」が生まれた背景や裏話、登場するキャラクター秘話などが展開。３氏のメイキングの後、後半は７０ページ位に渡って、スクルーデイズ系の参考資料（学校風景写真や制服などのアイテムなど）や、デジタルペイントツールの簡単な紹介と印刷入稿に関する基本知識などが掲載されています。

取り上げられたのは「かんなぎ」ですが、キャラクターの構築はどの漫画においても結構重要な部分だとは思いますので、そのあたりは参考になりそうな所も。

本題である、カズアキ氏・宝井理人氏・しずまよしのり氏のメイキングは、それぞれが独特。PhotoShop(6/CS3)とSAIが登場しますが、一部アナログ的（鉛筆画をスキャンする等）な課程もあり、このまま真似や参考にするのはやや不可能。使い方やテクニック等はあっさり目なので、そのあたりに期待している方にはやや物足りないかと。　「この絵師さんはこんな風に描いてるのねぇ〜」的な感じで眺め読むのが良いのかもしれません。むしろ、後半の参考資料が、構想や妄想（笑）を膨らませるにはいい材料でしょうね。

「ガイダンス！」という書名には相応しい内容だと思います。

絵の腕を上げるには、とにかく描くことと、細かい部分に気を配ること。・・・なんだと実感しますね。

ちょうどお年玉も入ったので購入しました！
カズアキさんが好きであの方のような絵を描きたい！と思っているならば買って損無しだと思います^^
ただかんなぎの特集とかは…私はかんなぎそこまで好きではないので、う〜ん…といった感じでした^^；
でも自分の絵のスキルUPに、買って損はしないですよ！

今では暇さえあればこれを見ていますｗ